К числу сложнейших вопросов в истории русской скульптуры ХVIII века принадлежит вопрос о скульптурном убранстве церкви Знамения в Дубровицах. В этом памятнике собраны произведения столь различных групп мастеров, что удивительно, как они могли возникнуть в таком непосредственном соседстве, притом почти одновременно. В церкви в Дубровицах традиционная декоративная система воплощена в пластических осязательных формах ХVIII в.
Статуя выполнена в Берлине по заказу А. А. Гончарова в память о посещении Екатериной II его усадьбы и Полотняного завода. На 3-метровую фигуру императрицы пошло более 3 т бронзы. Екатерина была изображена в малой короне и римской тоге, в мантии, спадающей с плеча. Левая ее рука была приподнята, правая указывала на раскрытую книгу законов, лежащую
Со слов первого исследователя Меншиковой башни А. Ф. Малиновского, вся скульптура, украшающая здание снаружи и внутри, была выполнена итальянскими скульпторами, «специально выписанными» А. Д. Меншиковым. Действительно, многие скульптуры внутри церкви принадлежат, бесспорно, иностранным мастерам, но едва ли итальянцам. Между тем сохранился документ, прямо говорящий об участии в постройке и убранстве церкви 23 крестьян, именуемых подмастерьями
Реалистические тенденции в скульптурах Растрелли развивались в сфере официального искусства, идеологическая направленность которого не допускала господства простой и обыденной формы, особенно в портрете. Вот почему в работах Растрелли, сдержанных и суровых по содержанию, все же наличествуют черты, характерные для барокко, — торжественная величавость построения, пространственная объемность пластических масс, пышность силуэтных очертаний, стремление подчеркнуть богатство нарядов
Скульптор и архитектор Бартоломео Франческо Растрелли родился во Флоренции в 1700 г. Работая до приезда в Россию в Париже, Растрелли был, очевидно, последователем знаменитого итальянского скульптора и архитектора Л. Бернини. В парижских работах Растрелли много берниниевской пышности и театрального великолепия. Не случайно французская критика 18 столетия с ее приверженностью к рационалистическим принципам отрицательно оценила созданный
В Воскресенском соборе ярославскими резчиками в 1654 г. были созданы два исключительно интересных по художественному замыслу произведения деревянной резьбы — надпрестольная сень и большой киот для скульптурного изображения Николы Можайского. На килевидных завершениях сени, размещенных по 4 сторонам, плоской резьбой дана необычайная композиция из 3 херувимов с раскинувшимися крыльями. С большим мастерством нашли резчики композиционное решение
Модель надгробия М. Козловского, созданная 18-летним скульптором Степаном Степановичем Пименовым в начале XIX века, принадлежит к числу самых совершенных и самых поэтичных произведений русской скульптуры классицизма. Проект Пименова, возможно, был разработан по программе (впрочем, оставлявшей полную свободу творческому воображению скульптора), предложенной известным деятелем русской культуры, писателем, историком и поэтом М. Н. Муравьевым. Наряду с Пименовым
Вскоре после восшествия на престол в 1856 Александр II поручил архитектору О. Монферрану возглавить сооружение памятника Николаю. Монферран предложил работать над монументом скульпторам П. К. Клодту, Р К. Залеману и Н. А. Рамазанову, архитекторам Н. Е. Ефимову и А. А. Пуаро, инженеру В. Д. Евреинову. Александр одобрил их кандидатуры и определил местом для постановки памятника
Russian